DAPHNE: La metamorfosis de la libertad hecha arte.

Daphne — © Alejandro Velascosco

Mtro. Alejandro Velasco:

El significado de una decisión

Daphne no huye. No se rinde. Se redefine.Ese mismo principio atraviesa toda la obra de Alejandro Velasco: capturar el instante en el que ocurre la transformación interior, cuando la identidad se afirma y el arte deja de ser objeto para convertirse en significado.

En ese punto exacto nace Daphne. Ahí se manifiesta la visión de un artista que entiende el arte como un acto de libertad y como un lenguaje capaz de hablarle al mundo.

Daphne no es solo un mito antiguo. Es una afirmación profunda y atemporal: la libertad como acto consciente, como decisión irrevocable de preservar la esencia propia por encima de cualquier imposición.

Esta narrativa clásica resurge hoy con una fuerza renovada gracias a la visión del artista Alejandro Velasco, quien transforma la historia de la ninfa en un poderoso símbolo contemporáneo a través de una obra que trasciende la escultura para convertirse en emblema cultural.

Inspirada en el momento exacto de la metamorfosis, Daphne captura el instante en el que el cuerpo humano se funde con lo sagrado, donde la carne se vuelve raíz y la identidad se redefine. En manos de Velasco, el bronce deja de ser materia inerte para convertirse en lenguaje: un diálogo entre lo eterno y lo actual, entre la mitología clásica y la sensibilidad del presente.

Esta pieza ha sido elegida como el Galardón FIMAC – Red Global Creativa, un reconocimiento destinado a distinguir a las voces más influyentes de la moda, el arte, la literatura y la cultura internacional. Más que un premio, Daphne es un símbolo de autenticidad, visión propia y transformación creativa; una obra concebida para honrar a quienes redefinen sus disciplinas desde la identidad y la libertad.

Daphne en FITUR Madrid: arte que cruza fronteras

La relevancia internacional de la obra se consolidó con su presencia en FITUR Madrid, donde Daphne fue entregada como galardón cultural a la icónica diseñadora Agatha Ruiz de la Prada durante el evento inaugural. Este acto reafirmó el diálogo entre arte, moda y cultura como lenguajes universales capaces de unir territorios y sensibilidades.

La pieza fue donada por el propio Alejandro Velasco a través de Galería Esmeralda, bajo la dirección de Laura Infante, como muestra del compromiso del artista y la galería con la promoción del arte en escenarios globales.

El galardón fue entregado por directivos de FIMAC y el Secretario de Turismo del Estado de Michoacán, Roberto Monroy, con la participación activa de Red Global Creativa y Cecilia Álvarez, en un encuentro que integró arte, cultura, turismo y creatividad internacional.

Alejandro Velasco – Escultor Mexicano

Alejandro Velasco es un escultor contemporáneo originario de la Ciudad de México, nacido en 1959, cuya trayectoria artística ha logrado reconocimiento tanto en México como en el extranjero.

Formación y trayectoria temprana

Velasco estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y desde muy joven se involucró en el ámbito de la escultura y la fundición artística, influenciado por el entorno creativo familiar.

Desde 1986 ha trabajado como fundidor y colaborador con destacados artistas plásticos, incluyendo a figuras como Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Sergio Hernández y Vicente Rojo, entre otros. Su experiencia con estas grandes figuras ayudó a pulir su propio estilo artístico.

Estilo y obra

Velasco combina elementos surrealistas y figurativos en sus esculturas, con una atención particular a la figura humana, la naturaleza y conceptos simbólicos como la libertad y la trascendencia. El uso de materiales como bronce, mármol y resina es característico en su producción artística.

Desde 2014 comenzó a modelar sus propias piezas, desarrollando un estilo propio influido por el surrealismo, con figuras que dialogan con lo mitológico y lo emocional.

Fundición Artística Velasco

Velasco es líder de la Fundición Artística Velasco, una empresa familiar fundada en 1948 por su padre, dedicada a la fundición de esculturas en bronce. Esta fundición ha sido clave en la producción de obras de muchos artistas emblemáticos del arte mexicano del siglo XX y XXI.

Exposiciones destacadas

• Ha presentado su obra en diversas exposiciones dentro de México y en el extranjero, incluyendo muestras monumentales en espacios públicos.

• Una de sus muestras recientes es “Caminando con el arte”, compuesta por esculturas monumentales exhibidas en la Plaza de Armas de San Luis Potosí en 2024, donde sus piezas evocan libertad, movimiento y surrealismo.

• También ha presentado exposiciones con enfoque social y ambiental, como la realizada en el Congreso del Estado de México, con piezas elaboradas en bronce que abordan temas como el Día Internacional de la Mujer y la relación con el medio ambiente.

  
  

Conceptos artísticos

Velasco trabaja con un enfoque simbólico y emocional:

• Sus esculturas son interpretadas con temas de libertad, trascendencia y exploración interior, especialmente a través de figuras aladas o elementos que evocan el movimiento y la espiritualidad.

• Su estilo fusiona la abstracción con lo figurativo, logrando un equilibrio entre forma, emoción y significado profundo.